我不曾记起或恍惚几次有过这般的梦。

我只需要放空身体，就能漂浮在空中，沐浴风。感觉像是风筝滑翔，体感像是游仰泳。

在这世界，姑且算是世界。好像所有人都能这样这般，白色体恤、蓝色天空，漂浮空中，甚是舒服。

Krita太好用啦。根本停不下来。你快看我画得多爽！

大师兄翻咗来，师兄弟都翻咗来。 - 少林足球

感觉就跟用到超好用的乐器一样。画得超舒服。

我现在画得超爽！爽到睡不着觉。

构成主义产生于20世纪初的苏联和德国，至今影响着设计领域和现代的视觉范式。可以说现代人的眼睛就没有不构成主义的。

不过我出于自己的好奇，也算是视觉艺术家的功课。我研究了一些早期苏联的构成主义杂志和海报。

出于学习内化，我在过量使用它。这种过载变成了僵化的形式，过分锐利，显眼，平面，而且体感很重。不过这不是什么问题就是了。

我好奇的是，构成思维成为了一种默认出厂的意识形态后，我们是怎么想像以前没有这种思维的人如何看待事物的，说绕了，就是古代人。

在我已知的模型里面有分形几何，这可以说是欧洲建筑学的核心理论，在应用层面，以法式木工为例，其可以通过复杂有序的几何分割图纸构筑精巧复杂的木质结构，例如著名的法式穹顶。

中国和东亚就好像没有这么数理化，都是实用主义木工。

说回视觉。

据闻现代意义的杂志，这种形式好像就是苏联发明的。这个层面，苏联确实是艺术先锋。

能力到此，只能泛泛而谈。

---

好了，我查证了。杂志是法国在18世纪发明的。苏联则是设计杂志很厉害导致我产生错觉。

安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres，19世纪画家，新古典主义。

我认识它是在大学偶尔翻了一些画册，再早之前我是沉迷席勒-Egon Schiele、苏丁-Chaïm Soutine那类20世纪前20年的表现主义之类的，再往前我的启蒙是丢勒-Albrecht Durer那种中世纪版画。

所以我对安格尔了解不多，最近几年我是越来越深入地看安格尔，当然是因为他无可挑剔，在过去了那种先锋叛逆，喜欢安静一点的东西的年纪，就会开始喜欢。

我之前说过新人能用他的素描做入门导航，其实成熟画家何尝不是一直吸食他油画的养分。

造型固然是华美的，不过我现在最爱看的是他的那些一层层半透明的间接画法晕染，伦勃朗-Rembrandt那种很咸，有肌理。他这种很润，没肌理，很温和。

对了，上英国国家画廊的档案库就能看到很高清的，这样看，我们这代人就很幸福。

卢浮宫档案馆有更多，但是没有高清，观看体验也没那么好。不过不需要看很多，就高清的一两张就能缩缩放放看一天，能逃避一些生活的苦恼或者是无聊的消遣。从这个层面，艺术又救了我一命。

至于说画到安格尔这种状态，那你的画估计很难有人会买了，显得过时了。不过应该混得会不错，因为油画修复特别喜欢这种技术背景的，不过还得修习材料学和修复技法，那又是一个很专门的学科手艺了。

最近老在分享绘画，PenNameCo都快变成PaintCore了。

今天我用Krita画了第三次我的画面，我发现厚涂笔刷和刮刀非常好用，跟真的油画效果很类似，我居然找到了完全零摩擦的迁移方式。所以为什么不用Krita呢？

画像​

我为了快速进入笔刷使用和深入环节，我是直接在照片上面转描的，用的当然也是我的照片啦。
我觉得这没什么问题，我是好奇为什么还有人食古不化说画画不能用照片转描，
事实上从19世纪开始，所有伟大的画家都在各种方式使用照片。在ai年代还持有绘画就得一笔笔从零开始的人，那是冢中枯骨了，扯远了。

不过其实说到底就是目的问题？我就是想画塑造和用笔，快速进入深入环节，不想分太多精力在定型。

事实上也没问题就是了。

目前画得不深入，像是马蒂斯-Henri Matisse那种野兽派，
我最终是想往丢勒 - Albrecht Dürer和安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres的那种偏古典的精细程度靠齐，
同时保留现代的色彩氛围，不要太酱油色。不过这估计得画两周起步。

（我还把尺寸调到了3000x3000这样就能画得很大，就是正常人头的大小）

到现在这个阶段我都只使用鼠标画大笔触，换成数位笔会很抠，屏幕也偏小。画得很不舒服。
所以除非是很深入很后期的环境，我都只会用鼠标来画。
接下来的部分就真的只是硬画和感受了，没有什么设计可以说。

对了，可能有人会好奇？你不是拍了不错的照片了，为什么还要对着画一次？
那是因为绘画很爽呀，经过身体和思维二次咀嚼，凝固成静态画面，这是人类永恒的艺术。其实也没什么压力，画到不喜欢就停下来就行了。

我本打算标题写孤独与绝望，可是情绪过去了。我觉得换个好听的名字。冷又蓝，这是我第二次使用这个名字了。

怎么描绘孤独与绝望？那种现代性的，父母死光光，没有伴侣孩子，孑然独立的孤独与恐惧。

这在音乐里面很好表现，比如坂本龙一的《Solitude》。

（《Solitude》有点流俗了。其实我想放《Blu》不过网易云锁掉它的iframe了。）

绘画里面其实也有，契里柯或者毕加索的蓝色时期的一些作品。不过绘画的优点和特点就是它是静止的，一直以来都是凝固时间的艺术。这让他没有那么强的危险的直接传染力。

至于我为什么写这个？明显就是我的恐惧发作，需要艺术来移情，这恰恰就是艺术的作用。或者可以理解成是一种blues音乐。

虽然现在绝大部分人，如果不是艺考生或者从事古典艺术，可能觉得我说的很重型。但是如果想入门经典谱系，那我很建议从安格尔开始。

简单直接​

从技法看他非常易读，他的素描草图和油画高度一致，不会有太大的修改。而且素描是非常经典的法式素描，勾线后填色和淡光阴，很好模仿和解读。相对于一开始就跟你介绍表现主义和俄罗斯画派而言。

对于可能的初学者，这是同时能体会线和涂抹最好的入门。

用文艺复兴入门可能只会用线画得像铜版画，费力不讨好；用19世纪后的涂抹造型则可能不会组织线条，只会涂涂抹抹，胡成一团，刻画不进去。

这时候安格尔就是那个很好的参考。

中间节点​

往前可以回推浪漫主义、巴洛克、文艺复兴、中世纪、古典时代。

往后可以进入印象派、现代主义。

在这个维度他是那个笛卡尔坐标的原点。

十九世纪的二次元​

而且看素描线稿，你不觉得就像动画未上色的原画吗？对于绝大部分从二次元进入绘画的人，这就是很自然的衔接。

清晰度​

无论如何，请尽量看高清原图，最好能看到笔触堆叠的，而不是一格格的像素。从这刻开始，那就是绘画的美妙。

---

我用来查看Ingres 安格尔的网站有以下这些：

• The-National-Gallery 英国国家美术馆 - 最高清，还能看到很多毕加索。
• 卢浮宫藏品数据库 - 没适配高清大图体验，不过体量很大。

我前3年有一段时间很爱用PhotoShop画照片，有自己拍的参考、也有各种截图。

我会用上好的原材料去画得很深入，描摹转化质感非常让人上瘾。一张头像我能画一周，大约7个工作日。插图更是能画大半个月。

至于我现在就没有那么投入了，画深入很累，让我觉得兴趣寥寥。 而且我大概率知道画出来的效果如何，这像是去长跑和马拉松，我很不爱做有氧。

绝大部分这样的画面，都是画到一大半就停下来或者干脆不画了。这倒不是坚持的问题，如果只是坚持，那很多事情很好解决。就是感觉和创作热情耗散了。

不过也有一些现在看起来回味很长很耐看的画面，我是很庆幸自己有过一些这种作品，很满意很可贵，也算是垃圾海里面的精品。

---

按理说应该超链接到/sketch/traditional页面，但是因为技术原因和精力问题，实现不了。所以要是你经常看我的blog，反复点画廊话题相关的链接，来来回回都是一个地方，我先说声抱歉。

这些话只对创业者、艺术家、自由职业者、独立工作者有意义，如果你是体制教师、公务员、科研机构那最好别乱来。

主场游戏规则​

好不好是很无聊的规则。一旦追逐这个外部规则，就只能参与流血的马拉松。但要是把标准拉入自己的领域，就只有喜欢不喜欢，这里你说了算。问题就变得很简单。

不要只做他人规则的参与者，要成为规则的定义者，哪怕它很小。

这让我想起庄子小大之用的隐喻🤔。

不喜欢不一定是问题​

不喜欢是一个问题吗？有人不喜欢，不代表全部人人不喜欢。全球70亿人，只要有1000个人喜欢，每人一天赞助1块。一个月就有，多少？反正很多。

这是一个比例问题，但我们可以用两种方式来看它。

直接算比例： 70亿分之1000，也就是 1000 ÷ 7,000,000,000 ≈ 0.00000143%。 换句话说，每100万人里，大约只有1.43个人。看起来微乎其微，对吧？ 但换一个角度更震撼： 如果1000个人每人每天给你1块钱，你月入3万。而找到这1000个人，意味着你只需要打动全球人口的0.00000143%。

那就算换算传达率和折损。也是很可观且不难实现呀。

说到底，这不过是讲来讲去烂掉的1000人理论，不过以我这拙劣的三脚猫初级数学都能算明白，相信大家聪明人一看就懂了。

我愈发觉得自己枯竭，我最近慢慢地会回到出门写生，这样子的创作跟我生活有关，而不是互联网世界的声色犬马。

这样子日晒雨淋很累，而且一开始还挺不适应，不过我觉得很有意义。

倒不是是说这样子会画得更好，能赚更多钱。事实上这更低效。但是能让我觉得自己是一个人，而且更能知道画家是干什么的，在迷失的时候找到路标。

我选择不贴一张绘画或者图片，这会显得我说的没有什么说服力。你看这就是绩效主义发作了，哪怕我写这篇blog就是为了对抗绩效主义。