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从安格尔开始

· 阅读需 2 分钟

虽然现在绝大部分人，如果不是艺考生或者从事古典艺术，可能觉得我说的很重型。但是如果想入门经典谱系，那我很建议从安格尔开始。

简单直接​

从技法看他非常易读，他的素描草图和油画高度一致，不会有太大的修改。而且素描是非常经典的法式素描，勾线后填色和淡光阴，很好模仿和解读。相对于一开始就跟你介绍表现主义和俄罗斯画派而言。

对于可能的初学者，这是同时能体会线和涂抹最好的入门。

用文艺复兴入门可能只会用线画得像铜版画，费力不讨好；用19世纪后的涂抹造型则可能不会组织线条，只会涂涂抹抹，胡成一团，刻画不进去。

这时候安格尔就是那个很好的参考。

中间节点​

往前可以回推浪漫主义、巴洛克、文艺复兴、中世纪、古典时代。

往后可以进入印象派、现代主义。

在这个维度他是那个笛卡尔坐标的原点。

十九世纪的二次元​

而且看素描线稿，你不觉得就像动画未上色的原画吗？对于绝大部分从二次元进入绘画的人，这就是很自然的衔接。

清晰度​

无论如何，请尽量看高清原图，最好能看到笔触堆叠的，而不是一格格的像素。从这刻开始，那就是绘画的美妙。

我用来查看Ingres 安格尔的网站有以下这些：

灵感库

· 阅读需 3 分钟

画家的原始资本积累​

我今天整理家里的书柜，扫出了12本速写本，原来我这几年画了这么多（扶额）。还有一个裁切a4纸上作画的碎片小纸盒。

这些都是小a5规格，八开往上的还有约莫五六本，我还没整理和翻动。
我粗略看了下，一本大概100页，12本，a5尺寸，双面2400面。大概有75平方，一个客厅的面积🤯。我原来还挺厉害的。

(还挺感慨的，扫描或者拍照就能在电脑加工使用了，有很多种变化玩法)

里面当然不都是好东西，但是那些烂的反而更喜欢。都是非常好的素材库，我称为发酵。也算是时间复利啦。

我现在要找灵感的时候就翻一番，在原素材上面直接改，或者拼贴，又是新的。关键是，不存在侵权！都是我的。
这是我随手选的几张，我才翻了三本，就拍了一百多张😂。

（能看出这是Bill Evans的某个封面的构图彩蛋吗？）

（偶尔能画出这种很酷的东西，不过并不经常。）

可不只有所谓好图哦，也有这种普通人觉得很怪，但是超好玩的风格的。

所以不要焦虑创作，别怀疑怀疑自己了。而且妥善保管自己的内容，别扔掉，特别是你当时以为的垃圾，不知道那天就会变成你极为宝贵的核心资产。1

我画插图的过程​

我通常会先在a4纸或者速写本用0.7的签字笔画速写稿，如果不复杂的话，通常就是直接不打草稿一次成型了。 （不打草稿不是什么值得炫耀的事情，只是同类型东西画太多而已，事实上画新东西或者做前期设计是要画无数草稿的）

然后拍照（我暂时没有用扫描仪或打印机），转成提取黑白稿的时候，那些不闭合的线条会形成很有趣味的留白，美术黑话叫做“气口”。

（主页看板娘陈谷累的新插图草稿，直接就是线稿了。）

但是进入PS或者Krita存在一个很烦人的问题。 线条不闭合，导致魔棒工具无法选区上色，增加了很多工作量。

不做二分，层次太多会稀释线条的表现力，而且简简单单画起来没负担。
简单分配一下色块，然后整体用上杂色滤镜就能模拟出纸张印刷一样的肌理感，通常会比web风格的插图更耐看。

缺点就是会让图变很大，原图png有16mb，压缩成了webp后是1mb，稍微变模糊没那么精神，不过能接受。
（最后完成是这样，我就喜欢简简单单的滴胶画填色。）

Footnotes​

  1. 小小的Q＆A😊
    可能你会说，骗人！你画得很好啦，不要扮猪吃老虎啦。
    其实并非如此，关键是在主观认知上，某个时期我觉得我的东西根本没法拿出去给人看，扔垃圾桶也无所谓。
    我的建议是别想这个问题，留着。现在看来，我画得很不错。 ↩