9 篇博文 含有标签「绘画」

提要​

顾游的十月画报。十月出版，讲的当然是九月的事情。九月发生了不少事，但过去平静了，就也还好吧。还是一边看画一边聊。

山神与丛林​

月初的时候画了一张树林的绘画，本来是用来熟悉Krita的操作方式的，不过画着手感不错，就深入了一点，算是掌握了一些krita的选区逻辑和直线用法。用了很多墨点喷洒，在选区里面。 氛围上是很酷的，但是有点空，我就发展成了故事场景，用鼠标在Windows的照片编辑器里面勾勒了一下。

一个小人给山林中的巨兽或是精灵送出什么，都行吧，在这里是看图说话，不是先有主题再画图的方式。 然后我把涂鸦式线条去了，尝试深入一点，涂了一下。

情绪到了，我就不想画下去了。再画下去感觉就是扣细节，没人给我钱，我也没什么冲动。就到此为止了。我觉得第二和第三张都可以，不同的氛围。线稿状态像是某种巨型猿类，最后一版则是石狮子和麒麟的感觉，过一段时间或许会推进。

骑士与死鸦林​

偶尔的契机，我刷duolingguo多邻国的时候(现在卸掉了，有点烦。)，好奇联想到了骑士的西班牙语怎么说，查了一下叫Caballero，随之联想到骑士小说、文化，《七王国骑士》、魂游之类的一大堆东西，然后我就忍不住打开Krita快速画出来这张画。

（对了，我很爱看HBO新拍的《七王国骑士》，服化道也非常不错。¹）

全裹头盔面甲的骑士，不知道要去哪里。用Krita里的RGBA 02笔刷画的，现在这个是我最爱用的画笔。 随之延伸到了很多地方，

比如这个《死鸦林》，不过我还没画乌鸦，名字是后起的，这个是我漫无目的涂涂画画出来的。 我把它处理成了webp动图，就有点魔性起来了，氛围感就很对味，不过仍然没有乌鸦。

还有海港，有海盗船🚢其实只是商船，人来人往的，不过画人海很烦，我懒得画。
是从某个电影里面的截图里面涂出来的，我忘记是什么电影了，画完也完全想不起来👀。我有很多电影和视频的截图放在本地文件夹里面📂，我自己都很难记得每一部。

专辑封面​

月中我还用strudel和pvc笛子写了单曲《just-love》，为此画了封面图，曲子是糙糙的，封面也自然是要糙糙的。

我还为新曲《Sea》画了封面，
我有一个念头，只有四个字望海而立，目前这个曲子一个音符都还没有🎵，所以它目前是一个假专辑，经典的先有皮再有里，好大的饼。

乐器🎶​

我也很喜欢画乐器，朝夕与共，天天对着的东西，是需要仔细的看看。 经典的Roland_TB-303,我最近很爱用。

还有我进入音乐世界的钥匙，Me and my BassGuitar，我还为此写过一首曲子。 原型是一把Sadowsky mv4，我很爱它的声音。

肖像或人像​

其实叫肖像或人像都可以，肖像是架上绘画说得比较多，人像是摄影说得比较多，都差不多是一种东西，两种话语。不用太咬文嚼字，我很爱画，人脸自己会给你答案，通过你显现它。

Paul-Theroux 保罗·索鲁​

我画的是美国游记作家Paul-Theroux保罗索鲁，来自他一张近几年的照片，不过画着画着就跟他没什么关系了，我开始沉迷那些Krita里的笔刷和色块的层叠之间。

至于保罗索鲁本人，我只看过他的《老巴塔哥尼亚快车》，大致记得他在后半段在阿根廷见到了博尔赫斯，聊了一段天。还有他说话挺贱挺刻薄的，不错。我记住了，若干年后我又看到了他，在Anthony Bourdain 安东尼波登的节目里，不过现在安东尼波登自杀了，他还在写书。

Guido van Rossum 吉多·范罗苏姆​

其实画本身跟Guido本身没什么关系了，我在玩拓印效果，Guido只是一个触发器。
关联只在于我九月份看了关于Python的纪录片还有Lex Fidman的对谈，对Guido这个人有印象，加上我们天天无处不在的使用和接触Python，是需要知道和记住背后的缔造者们的。

至于Python的Python，我推荐大家一定要去看看Monty Python的《巨蟒与圣杯》和《万世魔星》，《人生七部曲》有点难消化，对某些人可能觉得无聊。前面两个就挺好。

《万世魔星》的英文原名叫Life of Brian也是很搞笑，让我想到了忠犬阿B。

静物们​

对待静物大部分时候比对待人来得自在，跟人交流需要体力，跟静物可以暂停些一会，慢慢看，万事万物会通过各种方式接入，艺术家要做的是打开天线，用极乐迪斯科类比，就是多点几点内陆帝国和天人感应。

手机和杯子和桌子​

我目前仍在使用我用了5年的Iphone 11 pro max，我用2000元二手买的，现在都还很能打，不要手贱升级就行，顶多换下电池，我还没换。
至于玻璃杯，我估计应该是没有这种设计的玻璃杯的，我只是画成了这样，杯子告诉我的。

日日面对的显示屏​

你好世界🌏，今天是2001年8月15日，Windows XP离发布还有9天。在这里让我们祝愿世界和平，享受自由开放的互联网，共建地球村🏠。 - 顾阿游

这是非著名作家顾阿游曾经写过一段短语，形容这张画就非常合适。

对了，这个是用hp4画的，在浏览器用鼠标就能画，不用打开软件，随手就能画。不过好像导出二十次后就会锁定导出功能，要买断才能继续导出，如果是草图可以用截图插件，不过没那么高清，看自己需求吧。

汤锅和下厨​

我很爱自己做饭，煮各种东西，比吃外卖健康，而且经济，每月还能攒下不少的钱，能换来更长久的快乐。这是谁都懂的道理。

玩游戏​

我很久没有玩游戏了，不太能静下心来，上一部玩得最疯的还《王国之泪》。

最主要是，玩半个小时左右后会头痛，很累。看到的东西就会变成这样。 不知道大家有没有类似现象。

说完啦​

其实还有一些画，不过我觉得已经够啰嗦的了，我就放在最后的彩蛋里了。

题外话和画​

Footnotes​

1. 我之前还画过高个邓肯的速途。当时还是用PS画的，手感很不好，不过效果倒是不错。 还有这个也是在七王国骑士里面的，不过我好像在九月发过了，不过确实画得我自己很喜欢。 ↩

我现在通常会这样处理我的图片

• png - 画完画后导出需要预留印刷的情况。
• webp - Krita导出webp，通常控制在1-4mb原图。
• webp - 压缩到500-800kb上传给blog用。

webp确实很好用，基本上能比png压缩7成左右。而且不会压坏我绘画里面的大量透明图层。用node脚本压缩png则会把透明图层压灰。

现在问题只有两个啦，小小的抱怨，不过也不是它的问题。

• 大多数印刷和老旧的平台（行政机构和时间戳平台）不太支持webp。印刷确保匹配稳定性还是要png。
• blog图片的甜点大概在500-700kb上下，压缩比是40%，最高质量6。这样子肌理和笔触就不会糊得太厉害，毕竟画得那么辛苦糊了很可惜，我挺在意这个的，一看就能看出来，糊了会很没精神。

（这张压到500kb左右，原图是4mb，虽然损伤了一些细节。不过太大我的服务器3m带宽受不了。）

如果是小图我就会直接用node脚本批量压缩转webp，大张单独插画我则会用浏览器的Squoosh图形化调，这样直观点。

虽然我对google很不信任，对他所谓不抓数据也很怀疑，不过我挂了uBO Lite就先用着吧。我还没习惯怎么单张用命令行压缩我的图片，而且还是有图形化界面更直观在这方面。

目前图稿页面的图，普遍大小都在700-1.5mb之间。

巴尔蒂斯-Balthus，我极度喜欢但是我完全学不来的画家。  

不是技法层面，这方面倒很容易模仿。而是心态，你得百无聊赖，没有什么外部刺激和担忧才能画出那种画面。

我觉得他就是一个中世纪画家，或者完成版的塞尚-Paul Cézanne。拥有塞尚的所有优点，同时造型更好。

起码我会抄他构图。

至于他那些恋童癖或者情色题材的争议，我觉得挺无聊的。我并没有了解过。

安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres，19世纪画家，新古典主义。

我认识它是在大学偶尔翻了一些画册，再早之前我是沉迷席勒-Egon Schiele、苏丁-Chaïm Soutine那类20世纪前20年的表现主义之类的，再往前我的启蒙是丢勒-Albrecht Durer那种中世纪版画。

所以我对安格尔了解不多，最近几年我是越来越深入地看安格尔，当然是因为他无可挑剔，在过去了那种先锋叛逆，喜欢安静一点的东西的年纪，就会开始喜欢。

我之前说过新人能用他的素描做入门导航，其实成熟画家何尝不是一直吸食他油画的养分。

造型固然是华美的，不过我现在最爱看的是他的那些一层层半透明的间接画法晕染，伦勃朗-Rembrandt那种很咸，有肌理。他这种很润，没肌理，很温和。

对了，上英国国家画廊的档案库就能看到很高清的，这样看，我们这代人就很幸福。

卢浮宫档案馆有更多，但是没有高清，观看体验也没那么好。不过不需要看很多，就高清的一两张就能缩缩放放看一天，能逃避一些生活的苦恼或者是无聊的消遣。从这个层面，艺术又救了我一命。

至于说画到安格尔这种状态，那你的画估计很难有人会买了，显得过时了。不过应该混得会不错，因为油画修复特别喜欢这种技术背景的，不过还得修习材料学和修复技法，那又是一个很专门的学科手艺了。

最近老在分享绘画，PenNameCo都快变成PaintCore了。

今天我用Krita画了第三次我的画面，我发现厚涂笔刷和刮刀非常好用，跟真的油画效果很类似，我居然找到了完全零摩擦的迁移方式。所以为什么不用Krita呢？

画像​

我为了快速进入笔刷使用和深入环节，我是直接在照片上面转描的，用的当然也是我的照片啦。
我觉得这没什么问题，我是好奇为什么还有人食古不化说画画不能用照片转描，
事实上从19世纪开始，所有伟大的画家都在各种方式使用照片。在ai年代还持有绘画就得一笔笔从零开始的人，那是冢中枯骨了，扯远了。

不过其实说到底就是目的问题？我就是想画塑造和用笔，快速进入深入环节，不想分太多精力在定型。

事实上也没问题就是了。

目前画得不深入，像是马蒂斯-Henri Matisse那种野兽派，
我最终是想往丢勒 - Albrecht Dürer和安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres的那种偏古典的精细程度靠齐，
同时保留现代的色彩氛围，不要太酱油色。不过这估计得画两周起步。

（我还把尺寸调到了3000x3000这样就能画得很大，就是正常人头的大小）

到现在这个阶段我都只使用鼠标画大笔触，换成数位笔会很抠，屏幕也偏小。画得很不舒服。
所以除非是很深入很后期的环境，我都只会用鼠标来画。
接下来的部分就真的只是硬画和感受了，没有什么设计可以说。

对了，可能有人会好奇？你不是拍了不错的照片了，为什么还要对着画一次？
那是因为绘画很爽呀，经过身体和思维二次咀嚼，凝固成静态画面，这是人类永恒的艺术。其实也没什么压力，画到不喜欢就停下来就行了。

我本打算标题写孤独与绝望，可是情绪过去了。我觉得换个好听的名字。冷又蓝，这是我第二次使用这个名字了。

怎么描绘孤独与绝望？那种现代性的，父母死光光，没有伴侣孩子，孑然独立的孤独与恐惧。

这在音乐里面很好表现，比如坂本龙一的《Solitude》。

（《Solitude》有点流俗了。其实我想放《Blu》不过网易云锁掉它的iframe了。）

绘画里面其实也有，契里柯或者毕加索的蓝色时期的一些作品。不过绘画的优点和特点就是它是静止的，一直以来都是凝固时间的艺术。这让他没有那么强的危险的直接传染力。

至于我为什么写这个？明显就是我的恐惧发作，需要艺术来移情，这恰恰就是艺术的作用。或者可以理解成是一种blues音乐。

虽然现在绝大部分人，如果不是艺考生或者从事古典艺术，可能觉得我说的很重型。但是如果想入门经典谱系，那我很建议从安格尔开始。

简单直接​

从技法看他非常易读，他的素描草图和油画高度一致，不会有太大的修改。而且素描是非常经典的法式素描，勾线后填色和淡光阴，很好模仿和解读。相对于一开始就跟你介绍表现主义和俄罗斯画派而言。

对于可能的初学者，这是同时能体会线和涂抹最好的入门。

用文艺复兴入门可能只会用线画得像铜版画，费力不讨好；用19世纪后的涂抹造型则可能不会组织线条，只会涂涂抹抹，胡成一团，刻画不进去。

这时候安格尔就是那个很好的参考。

中间节点​

往前可以回推浪漫主义、巴洛克、文艺复兴、中世纪、古典时代。

往后可以进入印象派、现代主义。

在这个维度他是那个笛卡尔坐标的原点。

十九世纪的二次元​

而且看素描线稿，你不觉得就像动画未上色的原画吗？对于绝大部分从二次元进入绘画的人，这就是很自然的衔接。

清晰度​

无论如何，请尽量看高清原图，最好能看到笔触堆叠的，而不是一格格的像素。从这刻开始，那就是绘画的美妙。

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我用来查看Ingres 安格尔的网站有以下这些：

• The-National-Gallery 英国国家美术馆 - 最高清，还能看到很多毕加索。
• 卢浮宫藏品数据库 - 没适配高清大图体验，不过体量很大。

最近我遇到了一个君子问题，关于拼贴艺术可能涉及的版权内容。¹

(右边的卷草纹©️copyright-中国传统纹样图鉴)，其他都是我做的。

虽然我不知道他这个项目的ai图像内容素材，有多少是混了各种理不清版权的原始内容，或许这就是他用cc-by-nc 4.0协议的原因吧。

等我那天方便我会把图片重绘改成cc-by 4.0协议。

让人用得爽快才是好的​

现在技术手段如此方便，ai能随便洗图的情况下，还去通过各种手段提升获取成本，我觉得是非常愚蠢的行为。

获取客户的最好方式永远是尊重客户，尊重他们的时间和体验。 我说的

试想一个情况，我找到一个不错的图片，需要使用的时候却要纠结一串麻烦的版权协议。更甚是类似【数字敦煌】这种明明是国家级公共项目的情况，居然要注册发申请等一段时间才能下载，还有一堆水印和牛皮癣，这非常烦人且败坏好感。

反正经过这样一轮操作，我只会觉得对方在浪费使用者时间，更不想给钱了。

相反的，免费提供高质量内容，真的帮助和影响到它人，使用者就会非常乐意给你掏钱。愿意用钱支持你的再生产，生怕你跑路，这是一个很简单的逻辑。

我自己的内容则倾向选用cc-by协议，这对所有人都好，不会浪费时间。

双钩拓片、锦灰堆​

不讲那些无聊的资本主义产权问题，回到画面。

给大家科普一下什么是双钩法。

简单来说就是写字描红的那个线框部分，古代的人复制书法作品的时候就会用笔把字帖的边缘用硬笔（中国古代可不止用毛笔）描线，也有可能是很弹性很强的短细硬狼毫笔，然后再把中间填上墨。这样就能得到看起来一模一样的复制品。

(最出名的就是唐代冯承素描摹的兰亭序)

另一种书法艺术方式叫碑拓。这里就说拓这个行为，就是用抹布包着墨丸，锤拓贴在碑上面的宣纸。

(比如我很爱的欧阳通的《道因法师贴》(宋拓本)

(既然能拓字那就也能拓图，比如汉画砖。)

锦灰堆是什么？​

就是古代的拼贴艺术啦，也叫 "八破图"。把各种拓片、纸片、被虫蛀或者烧坏的残本用浆糊粘贴排版在一起。也能盖章或者题内容。
其实也没有多古，兴起在晚清，而且一直没流行。因为以前内容是很贵重的。

勇敢去复制​

复制，从来都是人类得以发展的重要技能。
版权是资本主义时代的奴役道德。200年前或许进步，现在已经阻碍生产力了。如果可以，还是践行真正的开源吧。注意，我说的是真正的开源，开源原本的意思。

当然了，我说这话是因为我搞创作者经济，要是那天垄断能让我赚钱。我也会变坏的。

Footnotes​

1. 现在来说，把自己的内容裁裁剪剪做成锦灰堆。是一个很好的创作方式。比如我开头的画就是。 ↩

画家的原始资本积累​

我今天整理家里的书柜，扫出了12本速写本，原来我这几年画了这么多（扶额）。还有一个裁切a4纸上作画的碎片小纸盒。

这些都是小a5规格，八开往上的还有约莫五六本，我还没整理和翻动。
我粗略看了下，一本大概100页，12本，a5尺寸，双面2400面。大概有75平方，一个客厅的面积🤯。我原来还挺厉害的。

(还挺感慨的，扫描或者拍照就能在电脑加工使用了，有很多种变化玩法)

里面当然不都是好东西，但是那些烂的反而更喜欢。都是非常好的素材库，我称为发酵。也算是时间复利啦。

我现在要找灵感的时候就翻一番，在原素材上面直接改，或者拼贴，又是新的。关键是，不存在侵权！都是我的。
这是我随手选的几张，我才翻了三本，就拍了一百多张😂。

（能看出这是Bill Evans的某个封面的构图彩蛋吗？）

（偶尔能画出这种很酷的东西，不过并不经常。）

可不只有所谓好图哦，也有这种普通人觉得很怪，但是超好玩的风格的。

所以不要焦虑创作，别怀疑怀疑自己了。而且妥善保管自己的内容，别扔掉，特别是你当时以为的垃圾，不知道那天就会变成你极为宝贵的核心资产。¹

我画插图的过程​

我通常会先在a4纸或者速写本用0.7的签字笔画速写稿，如果不复杂的话，通常就是直接不打草稿一次成型了。 （不打草稿不是什么值得炫耀的事情，只是同类型东西画太多而已，事实上画新东西或者做前期设计是要画无数草稿的）

然后拍照（我暂时没有用扫描仪或打印机），转成提取黑白稿的时候，那些不闭合的线条会形成很有趣味的留白，美术黑话叫做“气口”。

（主页看板娘陈谷累的新插图草稿，直接就是线稿了。）

但是进入PS或者Krita存在一个很烦人的问题。 线条不闭合，导致魔棒工具无法选区上色，增加了很多工作量。

不做二分，层次太多会稀释线条的表现力，而且简简单单画起来没负担。
简单分配一下色块，然后整体用上杂色滤镜就能模拟出纸张印刷一样的肌理感，通常会比web风格的插图更耐看。

缺点就是会让图变很大，原图png有16mb，压缩成了webp后是1mb，稍微变模糊没那么精神，不过能接受。
（最后完成是这样，我就喜欢简简单单的滴胶画填色。）

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Footnotes​

1. 小小的Q＆A😊
   可能你会说，骗人！你画得很好啦，不要扮猪吃老虎啦。
   其实并非如此，关键是在主观认知上，某个时期我觉得我的东西根本没法拿出去给人看，扔垃圾桶也无所谓。
   我的建议是别想这个问题，留着。现在看来，我画得很不错。 ↩