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我觉得fs社（FromSoftware，魂系游戏开发商）霸占了一套美学系统。就是那种中世纪的疯狂式癔症美学，带有衰败和悲剧感的。但凡学一点就出问题。

所以除非很喜欢，不要轻易的挪用。大概率只会四不像和弄巧成拙，或者被它们的符号污染。这种情况不是符号寄生或者挪用，而是被它们侵蚀。某种程度真的就是粪坑美学（褒义）。

就目前我玩到的游戏里面，可能就只有《亵神Blasphemous》能走出这么阴影，虽然我个人觉得并不这么好玩，单从游戏性上。不过他们更多是因为基于他们西班牙的基督教和戈雅式（Francisco Goya）的美学传统，以及大量的基督教艺术遗产。

我没说学习fs不好，甚至很有必要。但是类魂的乏味，确实是个问题。

恰恰最吊诡的是，游戏行业最喜欢照抄，特别是概念照搬，更吊诡的是它们还声称它们是创意行业。

这方面，我是有口说人，未来我也可能吃回旋镖。不过就现在观察，是个挺大的问题。
我当然可以说不要模仿止于模仿这种口号式的话，但是确实就是会出各种问题，请容许我这里偷懒不明确。毕竟创作本身就是有艰苦的一面的。这确实很苛刻，但确实是个问题。

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以防对比较年轻的学习者产生偏离误导，我还是补充一下。
如果你把自己当成一个艺术家，那要有点骨气。如果你还是一个学习者，那你应该模仿，然后重复重复重重复。在两者状态间切换。

创作不需要选择内容，只要从专注的兴趣点出发，专注每一个细节的断裂。去寻找那些层层埋没的细节，这种流水账本身就很精彩。世界最美好的地方在于它引发的细微感受，而不是速食的编排好、计划好的垃圾。

部分言论可能重复了重轻在一席和podcast里面的观点和话语照搬，请容许我鹦鹉学舌现学现卖，这是因为我很认同。

能被看见的发展路径意味着平庸。
没有方向无路可走，眼前杂草处处。那只能拿起镰刀，走上去。

自己开一条路吧，哪怕这很累，叫上伙伴。

其实地上本没有路，有人走过了，才便成了路。在这之前，走在荒原上的是不能谓之为人的。

周树人没说过，鲁迅也没说过。是我说的。

开始尝试一个活动，每周找半天去附近的社区图书馆，随便挑一本书，或许就从中间打开左右翻几页。可能是好书，可能是烂书。这样子随便拿的书，可以打断被互联网过于便利和惯常的知识摄入方式，思维会得到刷新。

我想了想，那为什么不在浏览器里面找一个可以随机的网站呢，我倒不是说random功能有什么不好。就目前的体量和因素而言，还是没有图书馆好。也是让自己出门走走。

对了，我最近学了一个西班牙语biblioteca ,在西班牙语里面图书馆就是biblio+teca书+容器，而不是library，librería反而是书店的意思。

中文	西班牙语	英文
图书馆	biblioteca	library
书店	librería	bookshop

关于bookshop还是bookstore，好像都行。对了，Amazons是卖书起家的。

现在的情况是，我在闲暇时间写这个。我刚刚看完wiwi那个关于unix哲学17条的部落格。

我被其中几条击中，开始想我真的有那么忙吗？

我想列举几条我的日常工作安排，可是我又觉得没什么必要。

在这里，繁忙更多体现在那种不断强迫自己工作，填满自己的空隙的紧迫，与不这么做就会焦虑的空虚感，这能简称为绩效主义焦虑，但是我认为不应该简化成一个词语，这种体验的描述很重要。

把自己用工作填满的另一方面，可以有很多借口来推诿其他事项，比如收拾房间，打扫卫生，与家里老人会面照看。用工作繁忙就能确立合法性，哪怕心里其实无比清楚，最后所有压抑的麻烦，都会从堵住的马桶里面溃堤而出。

而回到创作者或者持续创业者，这方面的情况会更严重，即一段或长的时间里面没有外部正反馈，陷入持续的焦虑与空虚，又用工作填满。

这种情况往往在身体崩溃后戛然而止。

基于现在的情况，我就在思考我有多少东西是虚假的繁忙，其实一天好像也只需要稳定工作3-4个小时（高专注）就够了，其他时间就是需要休息。起码先去收拾房间。一天多忙几个小时并不会改善什么，相反或许会更糟糕。

太火热的不观看​

我有时候会想，我怎么不去涉猎一些新内容，前两年很火的《再见绘梨》漫画和动画我都拖着没看，我是觉得再等3-5年降降温之后再看比较合适，如果忘掉，那就忘掉吧。其他作品也是这样。

这种心态大概是这么一回事——对一个东西，噪音或者声浪太大的时候，无论它再好，那我先选择回避。比如《黑神话:悟空》我到现在都没买来玩。 这类东西被赋予了过多的意义，比如为国争光，技术叙事。这些当然厉害值得佩服，但是还是显得过为沉重，不像一个能进入的游戏。

当然啦，我这种情况在现实里是挺讨人厌的。比如表现为不爱捧场，有一定的距离感。好处是很难被拐入冲动消费，简称抠门。

也意味着，我对那些火热的二游或者社交游戏基本绝缘，先不论他们好不好玩。而且看肉腿的话去xxxxhub好像比打开二游直接多了。当然，我很能体会很多人性倒错性癖自由。

太滚烫的不食用​

虽然广东人爱喝滚烫的热汤是一个典型的偏见。但是太热的东西不要食用，以避免罹患食道癌却是个共识。

太聒噪的不去听​

社交媒体天天叫喊，无数的垃圾新闻和二手信息，最近普遍是各种内涵着技术焦虑的多手AI新闻，我也不认为它们能有多少真知灼见。
关掉它们，别让它们进入生活，如同以上策略。

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如果要说有什么实际行动还是有以下这些的：

• 删掉所有社交平台，不需要注销，只需要让打开的繁琐度超过刷的快感
• 重新学习用浏览器和wiki，直接用cpdown让ai给你追查源头信息
• 用RSS阅读器订阅喜欢的blog，不使用社交平台
• 查看其他喜欢的部落格的blog-roll，虽然难免会变成圈层化和茧房，但是总好过被喂大便啦。

巴尔蒂斯-Balthus，我极度喜欢但是我完全学不来的画家。  

不是技法层面，这方面倒很容易模仿。而是心态，你得百无聊赖，没有什么外部刺激和担忧才能画出那种画面。

我觉得他就是一个中世纪画家，或者完成版的塞尚-Paul Cézanne。拥有塞尚的所有优点，同时造型更好。

起码我会抄他构图。

至于他那些恋童癖或者情色题材的争议，我觉得挺无聊的。我并没有了解过。

我不曾记起或恍惚几次有过这般的梦。

我只需要放空身体，就能漂浮在空中，沐浴风。感觉像是风筝滑翔，体感像是游仰泳。

在这世界，姑且算是世界。好像所有人都能这样这般，白色体恤、蓝色天空，漂浮空中，甚是舒服。

构成主义产生于20世纪初的苏联和德国，至今影响着设计领域和现代的视觉范式。可以说现代人的眼睛就没有不构成主义的。

不过我出于自己的好奇，也算是视觉艺术家的功课。我研究了一些早期苏联的构成主义杂志和海报。

出于学习内化，我在过量使用它。这种过载变成了僵化的形式，过分锐利，显眼，平面，而且体感很重。不过这不是什么问题就是了。

我好奇的是，构成思维成为了一种默认出厂的意识形态后，我们是怎么想像以前没有这种思维的人如何看待事物的，说绕了，就是古代人。

在我已知的模型里面有分形几何，这可以说是欧洲建筑学的核心理论，在应用层面，以法式木工为例，其可以通过复杂有序的几何分割图纸构筑精巧复杂的木质结构，例如著名的法式穹顶。

中国和东亚就好像没有这么数理化，都是实用主义木工。

说回视觉。

据闻现代意义的杂志，这种形式好像就是苏联发明的。这个层面，苏联确实是艺术先锋。

能力到此，只能泛泛而谈。

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好了，我查证了。杂志是法国在18世纪发明的。苏联则是设计杂志很厉害导致我产生错觉。

安格尔-Jean-Auguste-Dominique Ingres，19世纪画家，新古典主义。

我认识它是在大学偶尔翻了一些画册，再早之前我是沉迷席勒-Egon Schiele、苏丁-Chaïm Soutine那类20世纪前20年的表现主义之类的，再往前我的启蒙是丢勒-Albrecht Durer那种中世纪版画。

所以我对安格尔了解不多，最近几年我是越来越深入地看安格尔，当然是因为他无可挑剔，在过去了那种先锋叛逆，喜欢安静一点的东西的年纪，就会开始喜欢。

我之前说过新人能用他的素描做入门导航，其实成熟画家何尝不是一直吸食他油画的养分。

造型固然是华美的，不过我现在最爱看的是他的那些一层层半透明的间接画法晕染，伦勃朗-Rembrandt那种很咸，有肌理。他这种很润，没肌理，很温和。

对了，上英国国家画廊的档案库就能看到很高清的，这样看，我们这代人就很幸福。

卢浮宫档案馆有更多，但是没有高清，观看体验也没那么好。不过不需要看很多，就高清的一两张就能缩缩放放看一天，能逃避一些生活的苦恼或者是无聊的消遣。从这个层面，艺术又救了我一命。

至于说画到安格尔这种状态，那你的画估计很难有人会买了，显得过时了。不过应该混得会不错，因为油画修复特别喜欢这种技术背景的，不过还得修习材料学和修复技法，那又是一个很专门的学科手艺了。